Bem ao contrário disso, os grandes eventos fornecem material farto, com riqueza de imagens, personagens e situações comuns ou inusitadas que podem entrar na confecção da matéria. Mas fazer reportagem sobre megaeventos pode ser algo tão complicado quanto fazer a matéria de uma pauta sem graça.

Os grandes eventos como shows, jogos esportivos, bienais e salões de automóvel ou livros oferecem ao repórter uma gama gigantesca de abordagens na matéria e inunda o cinegrafista com possibilidades de uma boa imagem. Acontece que, geralmente, uma reportagem em emissora de TV aberta tem, no máximo dos máximos, três minutos de duração. Isso quando está muito rica em material, pois, normalmente, as matérias de TV não passam de dois minutos.

Sim, televisão, em muitos casos, também é sinônimo de superficialidade. O maior desafio de um repórter em grandes eventos é ser sintético e fazer caber nos poucos minutos de reportagem o máximo de informações e as declarações dos entrevistados.

O segredo para isso é ter foco. O repórter deve elencar as informações e os acontecimentos mais relevantes e usá-los na produção da matéria. O que for menos importante entrará no final da reportagem, se sobrar tempo.

Quando terminamos de escrever tais matérias, parece que ainda faltava um pedaço, que coisas boas deixavam de ser citadas. Esta, abaixo, é do Salão do Livro de Guarulhos deste ano.

Como aqui a ideia é fazer uma reportagem mais institucional, divulgando os eventos que acontecem na cidade, tivemos a liberdade para fazer uma matéria um pouco maior do que as convencionais. Ficou com quatro minutos. O resultado você confere abaixo. Um forte abraço.

Tripod Trix from Vimeo Video School on Vimeo.

Resumindo:
Dolly - Se você usar somente as duas pernas como pontos de apoio para lentamente mover sua câmera para frente ou para trás. Fazendo isto, o efeito pode ajudar a aumentar mobilidade a uma cena estática, suspender uma cena ou ajudar a dar ênfase a um objeto.

Grua - Como o a dica do Dolly, de usar apenas 2 pernas do tripé, apoiado nas outras duas inclina a câmera. Como estamos tentando simular uma grua, temos de movê-la para longe, quase do chão para trás.

Steadycam - Este já é bem conhecido. Basta abrir as pernas do tripé e segurá-lo pelo poste da cabeça. o peso extra fará com que as tremidas no vídeo sejam mínimas.

PLAYBOY TWEETGRID from GREYgroup on Vimeo.

O tal do detalhe é o grande responsável por transformar pautas aparentemente ruins em boas. Detalhe significa close de alguns elementos importantes para tal matéria e também um enorme cuidado com a imagem. Por exemplo. Suponha que você vai fazer uma reportagem sobre o Natal.

Os closes de presentes, árvores, bolas e enfeites são mais do que essenciais, bem como traços do Papai Noel: mãos, barba, cabelos, gorro. Essas imagens possibilitam que o editor "cubra" determinada entrevista e dê "brilho" em alguns offs.

No vídeo abaixo, você vai notar como os detalhes auxiliam na elaboração de uma reportagem. Eles estão em imagens como close da luminária, do piso tátil para deficientes e das plantas que ornamentam a praça. Olho no vídeo! Um forte abraço.

Como esse é um momento muito peculiar da reportagem, muitos repórteres se esmeram em fazer passagens criativas, de ângulos inusitados e com um texto mais bem humorado. Uma das possibilidades é fazer a passagem com o auxílio de artes.

Basta que a câmera fique mais aberta. No espaço que sobrou da tela, é possível colocar figuras, desenhos, letras, infográficos ou qualquer outro recurso visual. Segue um exemplo de passagem com arte em uma reportagem nossa abaixo.

A matéria é sobre a inauguração da primeira fase de um CEU (Centro Educacional Unificado) em Guarulhos. Na passagem, o repórter aproveitou para citar as outras unidades que também tiveram a primeira fase entregue e as destacamos com GC (Gerador de Caracteres).

O recurso é simples, mas serve de modelo para trabalhos muito mais ousados e criativos. A arte ajuda o telespectador a fixar a informação transmitida. Além do repórter, todos devem contribuir para que uma passagem seja criativa: o cinegrafista (responsável direto pelo enquadramento e áudio) e o assistente (responsável indireto).

A ideia é interessante, mas para ficar boa no vídeo, é preciso que seja bem executada. Por isso, o engajamento de todos é necessário. Veja a reportagem abaixo.

Então, com o movimento executado pelos tratores para transportar o material, o pó voa constantemente. Por isso, alguns cuidados são necessários para preservar o equipamento de gravação, como colocar uma capa na câmera e tirar o excesso de poeira com um pincel, já que as partículas de pó insistem em entrar nos lugares mais escondidos da câmera.

Para proteger a equipe de gravação, máscaras, toucas e capacetes. Vida de quem trabalha em TV é assim mesmo. Ir aos lugares mais inusitados, fazer as reportagens mais curiosas, vestir-se das maneiras mais esquisitas, mas, acima de tudo, levar informação de qualidade ao telespectador.

É para isso que estamos aqui. E quem não encara isso numa boa, está na profissão errada. As fotos abaixo são do meu amigo Fabio Nunes, fotógrafo da Prefeitura de Guarulhos. As imagens e a edição da reportagem são de Diego Andrade e a Assistência, de Marcela Freitas. Um forte abraço.

O mais legal e importante é levar em consideração que o vídeo feito aqui foi realizado pelos dois estudantes, Matt Robinson e Tom Wrigglesworth. Eles desenvolveram um comercial de publicidade com padrão profissional, que é artisticamente e conceitualmente interessante. Este trabalho levou o segundo lugar na categoria "Open Brief" do anuário D & AD's Student Awards 2009. Muito legal, vale conferir!

Logo poderemos degustar o conteúdo da garrafa apreciando o trabalho destes designers. A finalista você confere abaixo no vídeo:

Lev Kuleshov, cineasta Russo (1899-1970), mostrou a importância de considerar a edição (montagem) como o ferramenta básica da arte do cinema. Sua teoria diz que não é o conteúdo das imagens em um filme que é importante, mas a sua combinação.

Kuleshov exemplificou montando um pequeno filme, onde apresentava o rosto sem expressão de um homem, alternado com imagens de um prato de sopa, uma menina e o caixão de uma menina.

O filme foi apresentado ao público que acreditava que a expressão no rosto do homem era diferente a cada vez que ele aparecia, dependendo se ele estava olhando o prato de sopa, a menina, ou o caixão, mostrando uma expressão de fome, desejo ou tristeza, respectivamente. Na verdade, a expressão do homem era a mesma sempre.

Efeito Kuleshov

A explicação é que os telespectadores apresentam suas próprias reações emocionais para essa seqüência de imagens e, em seguida, atribuem seus próprios sentimentos ao rosto do ator.

Entretanto, o trabalho que um um editor exercer, não é simplesmente colar pedaços de um filme, ou cenas de diálogo. Um editor trabalha criativamente com as camadas de imagens, a história, o diálogo, a música, guia a narrativa e o ritmo de uma história, da ênfase a certas coisas que de outra maneira não seriam observadas, cria a ilusão de perigo onde não existe, inventa uma conexão emocional subconsciente de extrema importância para o espectador, "re-criar" e até mesmo reescrever o filme.

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